Expositions

D’une œuvre plastique que son auteur veut situer dans le sillage de l’art concret, on s’attend qu’elle soit exprimée dans et par une rigueur stricte.

Traditionnellement cette rigueur est d’un ordre géométrique, mais aussi, et à mon avis avec des résultats plus innovateurs, elle peut s’appuyer sur les énergies et les structures universelles de la nature : le plein et le vide, l’intérieur et l’extérieur, le visible et l’invisible, le simple et le multiple, enfin : sur tous les contrastes et les structures imaginables.

Les deux titulaires du prix cette année sont Irma Boom graphiste, Hans-Jörg Glattfelder, peintre

La galerie ferme ses portes au public et vous invite à visiter les expositions en cours tout l’été dans d’autres lieux à découvrir !

Dans ce nouveau cycle de relecture de sa collection permanente, l’eac. a choisi de mettre à l’honneur deux grandes artistes essentielles de la scène abstraite française.

Cécile Bart et Ode Bertrand sont les invitées en tandem de cette édition 2023 pour dialoguer non seulement entre elles mais également avec une sélection d’œuvres issues de la Donation-Albers-Honegger.

Cette année sur notre stand nous mettrons en lumière la période de l’Alphabet Plastique d’Auguste Herbin (1882-1960) qui commence vers 1942, la dernière de sa carrière, la plus iconique, Arthur Rimbaud (1854-1891) en fit un poème, Auguste Herbin l’a peint. Deux années le séparent d’André Derain (1880-1954), à la fin de sa carrière, contrairement à ce dernier, Auguste Herbin ne cessa d’innover, il ouvrit un champ d’exploration à toute une génération d’artistes, tels que Olle Baertling (1911-1981), Jo Delahaut (1911-1992), Jean Dewasne (1921-1999), Günter Fruhtrunk (1921-1982), ou encore Victor Vasarely (1906-1997). Auprès d’Herbin ont gravité un certain nombre d’artistes dont Geneviève Claisse (1935-2018), aussi auteure de son catalogue raisonné.

Nous sommes heureux de contribuer à l’exposition Léon Wuidar au centre d’art du Château Bonisson, en prêtant quelques œuvres d’Auguste Herbin

La galerie est fière de participer à l’exposition "Mouvement et lumière" avec le prêt de quelques artistes ainsi qu’une acquisition d’un artiste contemporain.

Du dessin préparatoire à celui définitif, du collage à la gouache en passant par l’estampe et le livre d’artiste, venez découvrir la multitude d’applications qui couvre le champ de l’œuvre sur papier.

Cette exposition propose les œuvres de :

Bauduin, Etienne Béothy, Marcelle Cahn, Georges Folmer , Otto Freundlich, Auguste Herbin, Jean Leppien, et Antoine Perrot.

La galerie a le plaisir d’annoncer l’acquisition de deux œuvres de Georges Folmer (1895-1977), par le Centre Pompidou.

Marcelle Cahn est une figure importante pour l’histoire du Musée dans ses collections à travers trois oeuvres, elle y a déjà été mise en valeur dès 1961, lors de l’exposition historique du groupe Mesure fondé par Georges Folmer (1895-1977),

Qui regarde quoi et comment, sont une des multiples questions qui jalonnent le travail de Sigurd Rompza.

Nous ferons un rappel des différentes expositions qui ont eu lieu à la galerie, telles que Auguste Herbin ‘La majesté de la peinture’ , ’Immobile mobilité’ avec entre autre Jean d’Imbleval, Timo Nasseri, Siegfried Kreitner ou Victor Vasarely, ‘Aurélie Nemours entre amis’ parmi lesquels Jean Leppien, Ode Bertrand, Gottfried Honegger ou Henri Prosi.

Il y a plus de 20 ans, László Vass a fondé un musée à Veszprém, en Hongrie, pour sa remarquable collection d’art concret, constructif et minimal.

Cette exposition rassemble, autour des œuvres d’Aurelie Nemours, les œuvres de quelques-uns de ses amis. Grande artiste abstraite et géométrique de la deuxième partie du XXème siècle, Aurelie Nemours (1910-2005) a su fédérer autour d’elle un grand nombre d’artistes avec lesquels elle entretenait quantité de discussions animées sur l’art. A vrai dire, dans sa quête d’absolu, elle a rencontré des contemporains comme Jean Leppien (1910-1991), avec lequel les arguments sur les croix étaient sans fin, Gottfried Honegger (1917-2016) qui l’a beaucoup soutenu, prônait l’art constructif avant tout, avec force et conviction.

Parmi la génération suivante, impressionnée par cette ténacité, comme par son engagement auprès de cette abstraction, nous retrouverons Ode Bertrand, Charles Bézie, Jean-François Dubreuil ou encore Henri Prosi (1936-2010).

2023 fête la ville de Vesprem en Hongrie comme capitale européenne de la culture. A cette occasion un de nos collectionneurs allemand Carl-Jürgen Schroth, prête une partie de sa collection qui est présentée à la Maison des Arts dans le Palais Dubniczay

Alors voilà, dans cette exposition sur le thème de l’immobile mobilité, le mouvement suggéré mais non consommé, laissera libre court à notre imagination. L’œuvre que l’on fixera dans la plus grande immobilité, se jouera de notre vision, et pourtant rien ne bouge, sauf nos yeux. N’a-t-on jamais eu cette impression étrange que quelque chose bouge, sans en avoir la certitude ?

L’aventure de l’exposition commencée au Musée de Strasbourg continue au musée de St Etienne

Né à Lille en 1921. Jean Dewasne est considéré comme l’un des maîtres de l’abstraction constructive. Il suit des études classiques et musicales très poussées puis s’inscrit à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris où il fréquente, pendant deux ans, les ateliers d’architecture avant de se tourner vers la peinture. En 1950, il participe avec Auguste Herbin à la création du Salon des Réalités Nouvelles.

Encore visible Jusqu’au 24 septembre 2023 à la Neue Nationalgalerie Berlin, le portrait Erich Kurt Mühsam 1907 peint par Auguste Herbin.