Expositions

Une exposition consacrée à Herbin sur le thème des volutes ? Un paradoxe ! Auguste Herbin n’est-il pas l’un des peintres le plus représentatif de l’abstraction géométrique et ses tableaux seulement constitués de carrés, de rectangles, de triangles, de cercles et de demi-lunes, ses figures tracées à la règle et au compas, strictement ordonnées dans le plan à l’intérieur d’une grille horizontale-verticale ? En effet : il s’agit du Herbin de la grande période, celle où il domine après 1945 tout l’art européen avec la beauté de ses compositions et la force de ses idées.

Nous prêtons notre concours à cette exposition qui promet de riches découvertes

La galerie ferme ses portes au public mais vous invite à visiter les expositions relayées sur la page d’accueil.

Certains vont être surpris de trouver cette exposition relayée sur le site de la galerie à laquelle nous prêtons notre concours.

Après avoir apporté notre concours en prêtant quelques œuvres majeures de la collection Lahumière, au Staedel Museum à Francfort, au Centre Pompidou à Paris ainsi qu’à la galerie, nous sommes heureux de pouvoir proposer un ensemble de belles œuvres sur notre stand à Bâle cette année. L’exposition au Staedel reprenait le développement du parcours pictural de Vasarely de ses débuts jusqu’au cinétisme. Celle du Centre Pompidou s’est surtout penchée sur le « phénomène Vasarely » alors que celui-ci est au zénith de sa popularité dans les années 60/70. L’édition d’estampes et les œuvres

Troisième et dernier volet de la trilogie d’expositions intitulée "Vis-à-vis. Fernand Léger et ses amis », cette exposition vient clore le panorama dressé depuis 2017 par le musée Fernand Léger des riches et fructueuses amitiés que le peintre Fernand Léger entretenait avec les créateurs de son temps.

Hans-Jörg Glattfelder reçoit les honneurs du Musée Ritter du 26 mai au 19 septembre pour lui fêter ses 80 printemps ! Une exposition lui est consacrée, proposant un choix d’œuvres iconiques depuis les années 60 à aujourd’hui. 30 œuvres sur 50 années de production, parmi lesquelles des collages et des dessins qui nous plongent dans la création des différentes phases de son travail.

Pour cette exposition Galerie Lahumière, Renaud Jacquier Stajnowicz et Moon-Pil Shim nous entrainent dans un dialogue où il est question d’espace, de lumière et de mouvement. Si plastiquement les œuvres diffèrent, elles ont néanmoins en commun une attention très forte portée à l’espace environnant, celui du mur ou de la galerie (ces deux artistes ont d’ailleurs réalisés de nombreuses commandes monumentales) et l’espace intrinsèque à l’œuvre, c’est-à-dire à ce qui se passe entre les éléments, quelles sont les relations qu’ils entretiennent entre eux ?

Par le blanc, dont elle revêt exclusivement ses sculptures, Nathalie Delasalle s’emploie à réconcilier le matériel (la sculpture) et l’immatériel (la lumière).

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C’est l’année Vasarely ! Après avoir apporté notre concours en prêtant quelques œuvres majeures de la collection Lahumière, au Staedel Museum à Francfort, au Centre Pompidou à Paris ainsi qu’à la galerie, nous sommes heureux de pouvoir proposer un ensemble de belles œuvres sur notre stand à Cologne cette année. L’exposition au Staedel reprenait le développement du parcours pictural de Vasarely de ses débuts jusqu’au cinétisme.

Nous mettrons en avant des œuvres de Victor Vasarely (1906-1997) Hongrois, pour faire écho à notre exposition en cours à la galerie et celle du Centre Pompidou, à laquelle nous prêtons des œuvres. Une autre partie du stand fera un rappel de l’exposition : ‘Particulières’ du mois de Janvier, en présentant les œuvres d’Ode Bertrand, Marcelle Cahn (1895-1981), Isabelle de Gouyon Matignon et Aurelie Nemours (1910-2005), dont le catalogue raisonné des peintures à l’huile et au vinyle vient de paraitre, sous la direction de Serge Lemoine.

Les mondes de Vasarely sont multiples, autant que la multiplicité des expériences visuelles qui les inspirent. Leur trait commun est de prendre pour point de départ l’observation. Seule l’échelle varie : l’abstraction, chez Vasarely, n’est que la conséquence de l’accommodation du regard sur différents niveaux de réalité. En 1945, il réalise une série de collages à partir de microphotographies découpées. L’une des clés de son abstraction est là : il s’agit moins de rompre le lien avec la nature que d’aller chercher, au cœur de ce qu’il appelle sa « géométrie interne », de nouvelles formes. Le monde de la cellule et celui du cristal s’offrent alors à lui.

L’exposition qui avait ouvert ses portes à la Pedrera à Barcelone, continue son voyage à Alicante

Découvrez la première grande rétrospective française consacrée à Victor Vasarely, le père de l’art optique.

« Aucune peinture n’a influencé ni mes études, ni mon travail, ni ma vie. J’étais trop loin des recherches de ce moment-là. J’ai seulement approfondi ma solitude »

m’écrivait Aurelie Nemours en novembre 2005. Quelques semaines plus tard elle s’éteignait. Doit-on comprendre ces paroles comme des mots écrits au seuil d’une vie ou doit-on les recevoir comme étant le chemin de chaque artiste et peut-être même de tout être humain ? Cette expression « approfondir sa solitude » rappelle qu’Aurelie Nemours était aussi poète et prend dans cette exposition, une dimension particulière.

Retrouvons nous en 2019 pour une exposition autour de quatre artistes

"Particulières" quatre femmes dans l’abstraction géométrique

En 1962 Umberto Eco publie Œuvre ouverte où il dessine le concept d’ouverture et le désigne comme étant un des traits caractéristiques de la création contemporaine.

Cette exposition à laquelle nous prêtons notre concours, sera axée sur la progression de l’œuvre peinte de Victor Vasarely. Elle analysera le chemin parcouru de l’artiste au travers des différentes

Quand Dewasne a découvert en 1970 la maquette du projet de construction du Centre Pompidou, en compagnie de Mr Bordas, Germain Viatte et des architectes Piano et Rogers, il a protesté contre la couleur grise prévue pour recouvrir l’édifice